Fotografia Olyi Oleinic, urodzonej w Mołdawii artystki pracującej między Amsterdamem a Paryżem, opiera się na uważnej obserwacji i ciekawości drugiego człowieka. Każdy jej projekt tworzy odrębny świat, w którym ludzie, przedmioty i miejsca mogą zachować swoją autentyczność, a niedopowiedzenia pozostają otwartymi pytaniami. Jej zdjęcia zatrzymują intymne chwile, wydobywają nieoczywiste powiązania i subtelności gestów, które w codziennym pośpiechu łatwo umykają uwadze.
Artystka swobodnie porusza się między projektami osobistymi, sesjami modowymi, realizacjami komercyjnymi, a wspólną pracą z innymi twórcami. Tym, co łączy te różne konteksty, jest określony punkt widzenia. Zarówno w projektach dla Marni, jak i w publikacjach dla Apartamento, czy podczas współpracy z takimi artystami jak Elena Palumbo Mosca, Olya potrafi uchwycić wymiar przeżytego czasu oraz zamieszkanej przestrzeni.
Na potrzeby tego projektu Olya stworzyła serię zdjęć wykonanych na niewielkim obszarze w pobliżu jej paryskiego domu, podczas upalnego lipca 2026 roku. Są to obrazy będące zapisem codziennych spotkań z ludźmi w określonym czasie i miejscu. Prezentowane w sposób dosłowny, jak i nieuchwytny, pozostawiający pole do interpretacji.
„Moja praca ma charakter obserwacyjny. Nie chodzi w niej o mnie, lecz o to, z kim lub z czym przebywam, oraz o samo doświadczenie wspólnej chwili” – wyjaśnia fotografka.
Każdy jej projekt jest procesem otwierania się na nowe sposoby słyszenia i widzenia, doświadczania i dostrzegania tego, co istnieje, a następnie wizualnego przekazywania tego dalej. Oznacza to odnajdywanie własnych refleksji w ramach wybranego kontekstu:
„Być może chodzi o zrozumienie relacji z odwiedzanym miejscem, własnego miejsca w tej przestrzeni oraz tego, jak człowiek i twórca odnosi się do otoczenia, a także jak inni odnoszą się do niego” – mówi Olya.
Olya po raz pierwszy wzięła do ręki aparat, gdy była nastolatką. „W tamtym czasie było to narzędzie, które pomagało mi nadać moim poszukiwaniom bardziej konkretny i namacalny wymiar” – mówi.
„Dorastając w małym mieszkaniu z czteroosobową rodziną, każda domowa przestrzeń pełniła jakąś prowizoryczną funkcję. Dlatego często, chcąc utrwalić przedmioty i transformacje domowego otoczenia, decydowałam się je fotografować”.
Z czasem fotografia stała się również twórczą odskocznią. „Myślę, że towarzyszyło mi wówczas, typowe dla wieku dorastania, pragnienie ucieczki od tego, co dobrze znane” – dodaje Olya. Stopniowo aparat stawał się narzędziem służącym do przekształcania, utrwalania, a z czasem także do kreowania rzeczywistości.
„Z biegiem czasu moja fotografia zaczęła w coraz większym stopniu koncentrować się na tworzeniu obiektów i kreowaniu elementów na potrzeby finalnego obrazu” – wyjaśnia Olya.
Jednym z powodów, dla których Olya uważa fotografię za wyjątkowe medium, jest to, że nie wymaga ona słów. „Pozwala po prostu być, nic nie mówiąc. A także spojrzeć na szersze spektrum tego, co może ona oznaczać dla kogoś innego”.
Pod względem estetycznym Olya postrzega swoją praktykę fotograficzną jako tworzenie przestrzeni dla tego, co nazywa „spokojnym duchem”. „Przyciągają mnie rzeczy, przy których wzrok może odpocząć” – mówi. Jej prace nie dążą jednak do doskonałości. Jak sama zauważa: „obraz, scena czy kompozycja mogą być niezrównoważone i asymetryczne, a mimo to niezwykle przyciągające”.
Dziś Olya jest uznaną fotografką, realizującą zlecenia dla czołowych domów mody i edytoriali. Stale współpracującą z wieloma artystami i wydawcami. Dla niej jednak fotografia jest – i zawsze była – sposobem na życie. To sposób, w jaki porusza się po świecie. Fotografia jest czymś, co nieustannie wybiera na nowo.
„Fotografia przypomina mi każdą aktywną relację z drugim człowiekiem. Wybiera się ją każdego dnia, miesiąca i roku. Z czasem relacja się zmienia, ponieważ obie strony dojrzewają lub podążają w różnych kierunkach, ale pozostaje gotowość do zaakceptowania tych różnic i dalszego wspólnego podążania” – tłumaczy artystka.
Fotografia Olyi nieustannie ewoluuje. „To naturalny proces. I pozwalam mu na to, daję mu na to przestrzeń”.
O artystce:
Olya Oleinic – fotografka
Urodzona w Mołdawii fotografka pracuje między Amsterdamem a Paryżem. Realizuje projekty dla takich marek jak Maison Margiela, Isa Boulder i Marni, a jej zdjęcia publikowane są między innymi w magazynach Apartamento, Wallpaper oraz M Le Monde. Jej twórczość prezentowana jest na wystawach w Foam Photography Museum, Red Hook Labs w Nowym Jorku i podczas Unseen Amsterdam. Jest autorką fotoksiążki GEO z 2022 roku oraz współautorką publikacji We z 2025 roku.
Jej fotografia koncentruje się na fakturze codzienności, intymnych momentach, nieoczekiwanych powiązaniach i subtelnych gestach. Pozostawia przestrzeń na wieloznaczność, a zwykłym sytuacjom pozwala rozwijać się przed obiektywem bez konieczności udzielania jednoznacznych odpowiedzi.
Więcej twórczości Olyi Oleinic:
Strona internetowa: https://www.olya-o.com/
Instagram: https://www.instagram.com/olya_o/
